Het is vanaf 18 uur, bij zonsondergang, dat de opening van de kunstenaarstentoonstelling, Claudio Arnell, morgenavond plaatsvindt voor de Marigot-begraafplaats.
Door een vruchtbare samenwerking tussen de Collectiviteit van Saint-Martin en de Head Made Factory Association (HMF), benadrukt de kunstenaar Claudio Arnell een picturale installatie op menselijke schaal van zijn werk getiteld "MUR DIGITAL VEGETAL" .
> Bepaal de sfeer
We weten allemaal dat de Allerheiligenperiode een speciale tijd is om hulde te brengen aan onze overledenen. Deze traditie, diep geworteld in het hart van de bevolking, komt tot uiting in de bloei van graven; daarom stelt de kunstenaar een artistiek en cultureel verlengstuk van dit ritueel voor op ons eiland. Dit moment van contemplatie, van stilte maar ook van uitwisseling staat open voor iedereen die het wil delen.
Presentatie van de kunstenaar, Claudio Arnell
Als fotografie schildert en niet andersom ...
Claudio Arnell werd geboren in Saint Martin. Hij woont en werkt op het eiland. Na een DMA (Diploma of Arts and Crafts) in architectonische decoratie aan Olivier de Serres, een licentie en een master in Plastische Kunsten in Paris 1, La Sorbonne, evenals een cursus aan de National School of Fine Arts in Nice, Villa Brandstichting; in 2016 keerde hij terug naar zijn geboorteland. Vandaag moet alles opnieuw worden opgebouwd!
In 2010 creëerde Claudio het officiële embleem van de gemeente Saint-Martin. “Reizen, vluchten, ballingschap zijn voor mij zoveel opeenvolgende ongevallen waarbij mensen afdrijven op zoek naar het voor de hand liggende. Mijn schilderijen en foto's openen parallelle velden waar ik mezelf deze routes laat verkennen. Mijn foto's weerspiegelen het echte en het onwerkelijke, het volle en het lege, het scherpe en de vervaging en het oneindige in detail en vice versa: ik probeer de essentie van de term "smeltkroes" visueel te proeven.
Het begon allemaal door een potlood op papier te zetten! Tekenen is mijn eerste creatieve liefde ... die al snel een nieuwsgierigheid werd naar combinaties van kleuren en texturen met schilderen, wat vervolgens leidde tot de manipulatie van vormen door middel van sculptuur en design. Ten slotte zijn de mogelijkheden om met perceptie te spelen gedurende het hele proces altijd voor mij een belangrijke bron van motivatie geweest, waarbij ik heb geprofiteerd van fotografie.
Mijn onderzoekslijnen zijn vooral gericht op pictorialiteit: door materiaal, textuur, kleur en nuances maar vooral door de conceptuele mix van mediums.
Ik werk de serie als een digitale schets waarbij ik constant de notie van de lijn in de compositie in vraag stel.
Laten we elke vorm van lijn beschouwen als een limiet, of zelfs een grens zien bij de bron: wat zijn de middelen die beschikbaar worden gesteld om deze over te steken en er vrij van te komen?
Mijn werk wordt gestuurd door een zekere spontaniteit en een gesynchroniseerde kans op het creatieve proces. Aan de andere kant gebeurt alle beeldverwerking stroomopwaarts en wordt gespeeld vóór de 'KLIK'! Vanaf nu heb ik het over INSTANT DIGITAL PAINTINGS: als de foto eenmaal is gemaakt, de afbeelding is vastgelegd, raak ik hem niet aan totdat deze is belicht. Dit spel van mise en abyme onthult de kwetsbaarheid van het beeld dat, zelfs in overvloed, door stromingskarakteristiek lijkt te ontsnappen aan zijn afdruk.
7,151 totaal bekeken
Geen reacties