È dalle 18:XNUMX, al tramonto, che l'apertura della mostra dell'artista, Claudio Arnell, avrà luogo domani sera, di fronte al cimitero Marigot.
Attraverso una fruttuosa collaborazione tra la Collettività di Saint-Martin e la Head Made Factory Association (HMF), l'artista Claudio Arnell evidenzia un'installazione pittorica a misura d'uomo del suo lavoro intitolato "MUR DIGITAL VEGETAL" .
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Sappiamo tutti che il periodo di Ognissanti è un momento speciale per rendere omaggio al nostro defunto. Questa tradizione, che è profondamente radicata nei cuori della popolazione, si manifesta nella fioritura delle sepolture; l'Artista propone quindi un'estensione artistica e culturale di questo rituale caro alla nostra isola. Questo momento di contemplazione, di silenzio ma anche di scambio, è aperto a tutti coloro che desiderano condividerlo.
Presentazione dell'artista, Claudio Arnell
Quando la fotografia dipinge e non viceversa ...
Claudio Arnell è nato a Saint Martin. Vive e lavora sull'isola. Dopo un DMA (Diploma di arti e mestieri) in decorazione architettonica presso Olivier de Serres, una licenza e un master in arti plastiche a Parigi 1, La Sorbona e un corso presso la National School of Fine Arts di Nizza, Villa Arson; nel 2016 è tornato nella sua terra natale. Oggi, tutto deve essere ricostruito!
Nel 2010, Claudio ha creato l'emblema ufficiale della comunità di Saint-Martin. “Viaggi, voli, esilio sono per me così tanti incidenti successivi in cui le persone si spostano alla ricerca dell'ovvio. I miei dipinti e fotografie aprono campi paralleli dove mi permetto di esplorare questi percorsi. Le mie fotografie riflettono il reale e l'irreale, il pieno e il vuoto, la nitidezza e la sfocatura, nonché l'infinito nei dettagli e viceversa: cerco di assaporare visivamente l'essenza del termine "Melting-Pot".
Tutto è iniziato mettendo una matita su carta! Il disegno è il mio primo amore creativo ... che si è rapidamente trasformato in una curiosità per combinazioni di colori e trame con la pittura, che ha poi portato alla manipolazione delle forme attraverso la scultura e il design. Infine, durante tutto il processo, le possibilità di giocare con la percezione sono sempre state per me una delle principali fonti di motivazione in cui ho approfittato della fotografia.
Le mie linee di ricerca sono principalmente incentrate sulla pittoricità: attraverso il materiale, la trama, il colore e le sfumature, ma soprattutto il mix concettuale di mezzi.
Lavoro la serie come uno schizzo digitale in cui metto costantemente in discussione il concetto di linea nella composizione.
Consideriamo qualsiasi forma di linea come un limite, o anche vedendo un bordo alla fonte: quali sono i mezzi resi disponibili per attraversarlo e liberarsene?
Il mio lavoro è diretto da una certa spontaneità e una possibilità sincronizzata del processo creativo. D'altra parte, tutta l'elaborazione delle immagini viene eseguita a monte e viene riprodotta prima del 'CLIC'! Da ora in poi, sto parlando di DIPINTI DIGITALI ISTANTANEI: una volta che la fotografia è stata scattata, l'immagine catturata, non la tocco finché non viene esposta. Questo gioco di mise en abyme rivela la fragilità dell'immagine che, anche in abbondanza, sembra per caratteristica del flusso sfuggire alla sua impronta.
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